徽州建筑寻根

很久以前，在央视的某一个频道上，大概因为《卧虎藏龙》外景地的缘故，所以介绍起徽州的建筑，幽长，气派，安静，依山傍水，住宅多面临街巷，粉墙黛瓦，鳞次栉比，散落在山麓或丛林之间，在浓绿与黑白的映照中，完全融入大自然，全然不像广东今日流行的岭南建筑，城中村一般的杂乱，一水土得要命的马赛格外墙，在有限的土地上不断地加高加高再加高，非常小市民低格调的俗气。所以，每每从白云机场归来，看到路边这一层又一层的岭南乡镇风情建筑群，散播着一种发霉的八十年代特色。总忍不住要喟叹几句，为什么广州老城区的牌楼会越来越少，取而代之的居然是史上最没有品味的乡镇风格？！

上月真的到了徽州，仰慕之情不减更增，不仅仅在于徽州的明清建筑群保存得好，更是被真情实景的徽派建筑所震撼。虽然今日的徽州不算富裕，但看得出来以前的徽商果真是不负盛名，绝对有钱！！！所以徽州的建筑才能够大显身手，尽善尽美，在每一个细节之处呈现古老工艺之美，并且姿意夸张地彰显财大气粗的气势。

徽州自古以来，都是“文化之邦”，又加上徽商重视的是叶落归根，大家挣了钱都致富还乡，然后争相在家乡建住宅、园林，修祠堂，立牌坊，兴道观、寺庙——听起来是土得掉渣的习俗，却机缘巧合地形成了徽州特色的建筑风格。

因为时间充裕，黄山的徽州文化寻根之旅，去了很多地方，西递的宏村，鲍家花园的牌坊群，还去了那个原本属于安徽后来划归江西的号称中国最美丽的乡村婺源……一路上实在是被徽州建筑完全俘虏，刚刚被库哈斯、安藤忠雄培养起来的可怜的城市建筑美学瞬间被击溃，满脑子在盘算的是，几时我也能挣得些许闲钱，回江苏老家建一栋有庭有院的大房子，养鱼种花，玩石弄水，听雨滴与鸟虫交织的自然美声——我知道这样的想法很农民，可是我确实在徽州的路上无法抑制如是想法的疯狂蔓延。

徽派村落一般都依山傍水，这些建筑的外形具有中国式的诗意古典，如果站在高外远眺村落，只见层层叠叠，跌宕起伏，错落有致的白墙青瓦……层层跌落的马头墙高出屋脊，而檐角青瓦起垫飞翘，配之以蓝天白云的天际，如艺术家勾描出一幅乡村美画，以建筑的力量延展空间的层次，大概这就是所谓的天人合一，陶渊明所神往的桃花源记大概也不过如此吧。

徽州的 民宅多为楼房，以四水归堂的开井院落为单元，少则2－3个，多则10多个，天井中又有镂空，追求的是“肥水不流外人田”。而在内部装饰上更是精美至上，不计成本，梁栋檩板无不描金绘彩，更充分运用了徽派的工艺美学，在木、砖、石雕艺术上各有胜场，于是每一间民宅的斗拱飞檐、窗棂扇、门罩屋翎、花门栏杆、神位龛座上，都是精雕细缕，取材自天地日月、山水楼台、飞禽走兽、耕织渔樵、仕学孝悌等，活生生地演绎出明清时代的自然生态长卷。

对于徽州建筑的迷恋，不能简单地归绺于粉墙黛瓦的怀旧，所谓的徽派风格确实有着独到之处。例如宏村、婺源这些古村落的选址都很有讲究，它完全按照中国传统的阴阳五行学说，周密地观察自然且以“乐活”的方式利用自然，以臻天时、地利、人和和诸吉咸备，从而达到“天人合一”的境界。

……从黄山归来月余，我还总是杞人忧天，哀哉着枯燥乏味的的岭南派城市建筑，在这个号称创意主导的时代，我们与古人的距离，缘何依然如此遥远。我们难道只能以这样庸俗的建筑传世，让后人在评说今日之建筑时，却找不出一个值得荣耀的角落。城市风尚

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梦境影像再生

最近看“在梦上”网站，发现原来有很多人在无梦呻吟，梦什么“蹦极和飞行最大的区别就是方向相反”、“跟欺负小孩的同事也没什么道理可讲”、“从睡醒的那一刻起就要开始保护视力”……过了春梦无痕的年龄与季节，但时不时还是会在梦境中相逢很多奇怪的人或事：梦到坐进了中考的教室，梦到多年未曾谋面的童年好友，梦到斯嘉丽成了我的新女友，梦到自己成了武侠电影里的武林高手，有时梦到自己在一片空旷的土地上神游——是日有所思，夜有所梦。也可以说这是未来事件的预兆。或者说梦境是人类的理想折射，精神压力的某种呈现——我想说的是，有梦想的人生才有希望。也许是受了“在梦上”版主的刺激，他说“废柴们，不赶紧把自己做过的梦告诉我的话可是很快就会忘记的哦”，所以我最近比较迷恋梦境的再生，那些清晰的模糊的或压根不记得的影像，试图发明一种名为“梦境影像再生系统”的芯片，可以在白天很清醒地在电视或电脑上模拟回放，估计比任何一部纪录片都牛B，从而进一步发析梦境的起源、密码、进程，也许可以因此而发现人类真正的“第二人生”。当然，这个“梦境影像再生系统”还可以帮你圆梦，通过电子程式的设定，你就可以像骇客帝国里的尼奥，进入另一个你渴望进入的世界，拥抱美女、ET、总统、越狱、拉链门以及007式生活，做一个真正的“白日梦”，成为继游戏之后又一逃避现实的工具。

(注:本文原载《万家科学》，插画版权属于巧克力橙子)

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寻欢正在阅读……

最近，寻欢正在阅读的书单如下：

《分手清单》

麦克•盖尔 著

有朋友在MSN上连续放了这样一个百转柔肠的签名，“爱情像只石榴，剥开外衣，粒粒在目。《爱情笔记》就是一本指导我们剥石榴皮的‘说明书’。”当她为英伦才子波顿情迷的时候，我正在着迷于另一英国作家麦克•盖尔的《分手清单》，想起来近几年最让我感动的爱情小说，除了《失恋排行榜》，差不多就是这本《分手清单》了。常常觉得国内的作家似乎不食人间烟火，不是余华般的苦大仇深，就是王朔的得道高僧，或者就是八十后的莫名其妙，前几年还偶有一个石康写一些与“姑娘”与城市有关的爱情小说让我们喟叹，现在中国式爱情小说似乎进入了真空状态。幸好看了《分手清单》，有机会聆听到一个男人对于爱情长跑的心灵独白，虽然琐碎，却很真实，它告诉你爱情当然会有“七年之痒”，还剥开了另一个爱情石榴，告诉你一个男人可能因为在超市里看到亲密情侣而觉得自己的爱情渐行渐远，从而找到了一个离婚的理由——结尾落入了好莱坞式俗套，有情人终成眷属，你可以觉得俗，但不能否定这才是我们想拥有的和谐爱情。

《路漫漫》

智海 欧阳应霁 著

在香港看到繁体本《路漫漫 香港独立漫画25年》时，未买，不知道是当时心情不好，还是因为嫌港版书太贵。现在，三联出了简体本，价格一样贵，78元的定价算是国产书中的奢侈品了。看起来，书价上涨的速度与方便面相比不遑多让。香港回归十周年，香港文艺界有很多搞作，这本对香港独立漫画家25周年的盘点，亦可以算得上是一份贺礼吧。就像中国闪客老蒋写的推荐语，“印象里的香港漫画就是黄玉郎、马荣成，虽然这两位我也分不清楚”——这是不是也可以算得上是他城的文化隔膜？看了这本《路漫漫》，也许会顿生恍然大悟之感，原来，香港并不完全是文化沙漠，还有荣念曾这样的水墨漫画，还有麦兜这样的幸福小猪，还有何家超的一针见血，还有刘莉莉的漫画主义，还有杨学德的标童话，还有阿高的小市民活力，还有林祥火昆的独立朋克……当然，关于漫画这些事，其实是完全无法用文字来描述的，如果你感兴趣，只能自己咬牙放血，自己去买本来看，或收藏。

《事后》

陈冠中 著

因为在博客的一篇文章里提到了陈冠中的文章，有人在后面留言，说即将采访陈冠中，讨教有什么好的问题？！在阅读《事后 本土文化志》之前，我当然已是陈冠中的粉丝，喜欢他1976年创办的《号外》，喜欢他对北京、香港、台北三城志的散漫却姿意的评语，更喜欢他在《万象》上时而波希米亚时而布尔乔亚的文字……但当我在广州飞北京的航班上，认真地阅读完《事后》，方算更多角度地了解陈冠中，了解香港七八十年代的左派、知识分子、电影、音乐、时装、咖啡、海归、雅皮。身为混在香港文化圈的陈冠中，他用自己的陈年记忆来描述自己的成长日志，顺便概括了香港的文艺发展全貌，从“启蒙小书店”开始，陈冠中进入了“左翼青年小圈子”，然后“自己开书店”，在“中国学生周报”的影响下，以《号外》的出现来宣告“一张小报的诞生”，然后通过《号外》揭开了香港的“时装纪元”、“设计的本地化”、“香港的电影文化基因”、“新浪潮电视”、“1981香港电影全景”、“甚么是香港流行曲”……最后，以“遗珠”来宣告一个香港雅皮士文化时代的终结。

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网上购物完全宝典

去年，我与台湾的潮流教主黄子佼交流拜物经验，最让我难忘的经验是，黄子佼说他从几年前开始无意中进入网购，现在已经很少亲身去逛店铺，一般都是通过网络竞价或购买各种潮流玩意。他的理由很充份，其一是足不出户，省时省力。其二是网上的货源丰富，很多实体店铺没有的限量物都可以在网上找到……

对于国内消费者来说，虽然电子商务发端于老榕的8848，又有易趣、当当、卓越与淘宝的努力，但普及率与国外或中国香港、台湾相比，依然比较迟滞，原因有很多，诸如消费者对于网购的风险有着怀疑，国内的网络支付系统不健全，一些卖家、买家的信用指数较低，所以提起网购，就意味着有很多风险的存在，不像在实体店里一手交钱一手交货来得爽。但，我们毕竟生活在这个极客时代，如何在网上卖物、买物已经成了一种新的生活方式，学会网上搜店才是真正的与时俱进。

我第一次在网上买东西，心情同样忐忑不安，好象是买一本台湾出的玩具书吧，差不多一百元钱。由于是第一次，所以就有很多问题麻烦卖家，诸如书是不是全新的，是不是现货，能不能再便宜点，几时能寄到，诸如此类的问题现在想起来都有点脸红，所有这些问题，差不多是网购新手所要面对的共同问题，但对于卖家来说，每天应付不同人的同样问题，心情难免会有些不爽，所以，功夫在诗外，对于买家来说，多做好功课才是网购必胜法宝，首先要详细阅读店家的商品说明，有很多常规的问题店家一般都会在说明里交待，大可不必再行饶舌询问。

如果你阅读过《长尾理论》，你就会明白在网上有很多“尾状”商品，它们很小众，在外面的实体店里很难见到，但即使在网上，你想找到他们也不是件容易的事，以淘宝为例，上面的卖家数不胜数，你如何才能找到自己想要的东西，如何才能找到对应你STYLE的网店？多看杂志介绍当然是个好办法。你也可以根据对你胃口的店家的友情链接来强化网店联盟，但最重要的是，你要学会以最快的办法搜索到自己想买的商品。例如，你想在淘宝上买香港著名玩具品牌TOY2R的Simpsons QEE，那么可以在淘宝的搜索引擎里输入Simpsons QEE，再用TOY2R Simpsons ，TOY2R Simpsons QEE，然后在这几个项目下仔细浏览，寻找离你最近，信用最好，价格也最合适的卖家。

网购最关键的一点，就是你必须要学会保证自己的利益。所以，你尽可能选择大型知名的、有信用制度和安全保障的购物网站。与在传统店铺买东西一样，货比三家不吃亏，多看潮流杂志的报价也非常实用，会减少被骗的可能。毕竟是网购，看不到实体货品，必要的咨询还是需要的，因为产品图片不大，而且会由于灯光而造成偏色，所以如果你对颜色特别在意，就要向店家多问。在落手下拍前，还需要看看店家的信用度，这是你分辨网购会否上当的一个重要指标，如果卖家是新手，你就要慎重考虑，因为有可能会遇到骗局。虽然网上也有人自己炒作，借以来增加自己的信用度，但这类人并非主流，而且你也可以通过其它网友的评价来考察卖家，如果这个卖家只完成几十次交易，但差评及投诉已经有了好几桩，那么你在落单时一定要多慎重考虑。在支付方面，尽可能用网店所提供的信用支付体系，诸如快钱，支付宝，这样当你买到的商品有问题时可以通过投诉的方法取回货款，前提是你要有充足的证据来说明——因为是网购，有些易碎品可能因为运输的问题而损坏，所以你在收到快件时，别忙着签收，应该先拆件看完好无损再签收，如果有问题，你应该在第一时间用数码相机拍下照片。

好多人因为害怕在网络上用正版的钱买到盗版的货，或者买到那些更改了有效期的化妆品，其实只要你足够细心，这些问题基本可以避免。首先，你在落拍前应该咨询下卖家，通常网店卖家虽然不想做百年老店，但也不会是一槌子买卖，你未来的评价对他店铺的经营很重要，所以如果不是正版，他的回答一定会是模棱两可，诸如散装厂货、水货之类，通常这些顾左右而言它的回答，已经足以证明商品并非原厂正版。你还可以多研究店主的其它商品，如果大部分都是简陋的便宜翻版货，那么可能你要买的这一件也不会例外。另外一个很重要的，就是价格，我在网上很少看到有人将盗版商品标到正版的价格，如果你在网上看到一个商品，价格却比市面上低廉很多，这时你首先要考虑它是否来路不明的D货——无论是网上还是网下，只有错买的，没有错卖的，这是所有爱物人必须要明白的金科玉律。

按照一般人的理解，网络上的商品没有铺租，所以价格会比市面上便宜，这种理解当然没错，事实上绝大部分网店的商品都会比线下的便宜，但也有一些网络上的限量版、特别版或小众产品，由于买家群较少，所以价格也未必会便宜。如何通过与卖家交流买到性价比高的好东东，这也是一门交际的科学，首先取决你的智慧，能否在三言两语间打败对手。通常，网路上的产品有两种标价，一种是一口价，一口价的意思当然是“谢绝还价”的意思，有些店铺真的就是一口价，但也有些店铺标的是“一口价”，但多少还会有些还价空间，至于能还多少则取决于你对市场行情的了解，但多跟店主交流，获取一个不错的价格其实亦比较容易。还有一种是竞价，这个在国外很流行的方法，但在国内并不风行，只有一些店主为了增加人气才会采用。网络竞价有些像线下的拍卖，不但好玩而且还很刺激，虽然它随时可以喊价，但同一时间可能有很多人在跟你竞争，在竞价时间快结束的时候，你的心情会像股市曲线图一般起伏不定，这时候其实最需要的是镇定，要很清楚自己的底价，否则一不小心叫得过高，便要自己付出代价，喊得过少，又有可能与心仪的商品失之交臂。所以，如果你很想得到这件商品，自然需要坚持到叫价的最后一秒，那怕这时已是凌晨五点，即使最后你没有标到，但还可以享受竞标过程中所产生的乐趣。

我再简单说下海外网购，在国外ebay英文版很强，Yahoo的日文版不错，但由于国内的支付体系，与之衔接还是很麻烦，所以想在国外网购商品，可以找国内的代购网站来帮你完成，如果你有时间有能力自已操作，当然更好，但一定要在落拍前注意卖家的说明书，看商品是否愿意做international的国际贩卖。

最后，各位买家切记，不要将自己的网络帐号、信用卡帐号和密码泄露给别人，也不要在网吧登录操作网购，以免帐号、密码被盗用。

(注:此文仅供《TOP风尚》刊发)

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“一条腰带，嵌着一朵玫瑰，系于腰间，一身轻柔的雪特兰洋装。”

这算是时尚的混搭吗？别以为我老夫聊发少年狂，书写散文意淫，这段话其实是罗兰•巴特在《流行体系》一书里研究“书写服装”所提供的佐证。我对“书写服装”的考古毫无兴趣，但我比较八卦，很想知道如果现在有人如是打扮出街，会有什么效果？复古、混搭、夸张、神经还是一种艺术视觉系的表演。

最近不知我搭错了那根筋，还是自己忽然觉得人生进入了另一阶段，或者是每日T恤牛仔波鞋的复刻令我生腻……总之，我忽然开始对时装美学与时装行销产生了狂烈兴趣。一口气买了很多关于时装的书，阅读时尚杂志时开始关注时装资讯，在上海闲逛时居然会去外滩三号看Armani，在香港中环去完BAPE跟脚就像女人般流连于H&M——更加真实细微的变化是，我开始像个中产般逐渐尝试穿有领的POLO衫，偶尔还会想拥有一件COMME des GARCONS SHIRT，还想着为之配一条mastermind JAPAN的窄幅领带，并不近视的我还买了两副平光眼镜，其中一副甚至没有镜片，我试图靠眼镜的线条来改变脸部曲线，消弥脸上过于生动的表情，让自己看上去更文艺或更成熟。

之前的几年，我沉缅于日美的街牌服饰，关心的是BAPE、藤原浩、高桥盾或者耐克、阿迪达斯、VANS，直到我在大阪街头居然没看到有人穿EVIS牛仔裤，在东京街头很少看到有人身着BAPE，只是在南青山一带才会偶然看到，估计每周新款上市的BAPE服装大部分成了所谓潮人们的收藏，或者ebay、雅虎等拍卖网上的炒货，后来与台湾潮流教主黄子佼聊起，他的说法更加尖辣，如果见到一个人全身上下都是猿人，差不多肯定是华人！所以，甚至连推广日系潮流服装不遗余力的《MILK》主脑TK氏都开始在他的专栏里流露出厌恶情绪，开始尝试衬衫窄幅领带的转型。

这几年的时尚界经历了颇多诸如9•11式重创，却又每一次在废墟上奇迹地重生，这当然要首先感谢亚洲人民，从中国到日本到韩国再到印度，对于时尚名品的热爱，几乎成了亚洲人的唯一共性——上海或韩国姑娘可以几个月节衣缩食只为了拥有一款LV挎包，台湾、日本女孩可以与不良中年男人援交只为了拥有最新的Dior、Gucci，至于印度与经济一起腾飞的就是对于时尚名牌的执着追捧——当时尚品牌的亚洲平民买家成为主流，时尚的行销手法自然也会发生相应变化。

事实这也对应了欧美的新一轮时尚趋势。在时尚界所鼓吹的所谓Tom Ford以后的时代，我们对于时尚的追逐方式有着明显的改变，除了依然对于奢侈名品有着渴望，诸多热爱时尚的人们在N本弱智的时尚杂志教育下，还是变得“聪明”起来，当Zara与H&M成为席卷全球的时尚风暴，这一风向愈发明显，所以法国人马克•敦格在他的《买与不买都时尚》一书中大讲“当高级订制服遇上流行时装”，然后总结出“光是时髦还不够——人们还希望自己看起来很聪明”。

时尚界的所谓聪明，当然是用最少的钱买到最时尚的衣服。有个上海去北京发展的妹妹，忍不住在MSN上感慨，为什么北京人那么喜欢去Zara排队，她忘了的是，当H&M在上海落户时，排的队伍更长，其中包括艺人、设计师、白领、前台小妹头发花白的外婆以及80后上海囡囡——H&M与宜家家居一般，将时装设计平民化，当H&M与时尚之王、Chanel设计师卡尔•拉格斐合作，推出了第一套中价位服装，于是从伦敦到米兰、慕尼黑到斯德哥尔摩通通抢购一空，而拉格斐对H&M限量出售的做法颇有微词，似乎他想让更多人拥有这款低价奢侈品。而Zara从不花一毛钱做广告，它的招式是在最短的时间内将T台上的最新款式转化为挂在店里的衣服，分销到世界各地的直营店，当然价格也更加平民化。至于GAP，则邀请了Gucci集团的前任执行长加入董事会，并且任用那些曾与贾克柏、卡文•克莱等合作过的设计师——H&M与Zara、GAP等连锁服装店，正成为时尚界的最大入侵者，在全球时尚圈推广一种名叫“快速时尚”的新花样。

于是，时尚的金字塔出现了裂变，原本风马牛不相及的顶端高级订制服与平民化的流行服饰扯到了一起，混搭成了最近的时尚主旋律，就像马克•敦格说的那样，“消费者也不再傻傻待在某个特定区域，他们会游走于不同领域间，买个LV的包包、夹在Zara夹克之下；或是身上穿一件Topshot T恤、Gap牛仔裤，再套上一件Chanel的外套”。而Lanvin的设计师艾伯•艾尔巴仕也在《Numero》上提出了同样的调调，“我们已经到达一个转折点，没有人会穿着某个品牌的标志了。人们毫不犹豫地将Lanvin跟Topshop搭配在一起，一切都变得更民主了。”

扯了这么多，只是想说，任何单一的时尚服饰崇拜都是可耻的，尤其是盲目的品牌LOGO奴隶，连港星胡杏儿现在都知道用价值六十八万元钻饰配一件网购的裙子，你还要执迷不悟吗？！

（注：本文专供《21世纪经济报道》）

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又有新玩具上场

既然踏入了玩具之城，一时半会自然不会收手啦！所以，陆续都会有新玩具入手，当然，其中部分新品同时会在俺的淘宝店上架呵！当然，只是部分，而且基本都是限量一件，售完即止——这算是带有威胁性的广告宣传吗？！放心，寻欢虽然拥有开膛手的面具，但内心依然慈善纯良。

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《万家科学》九月号外！

大概这是今年第一次通宵加班吧，好歹大家还是将杂志如期下厂。尽管生物钟到现在尚未调整过来。这期的封面主打明星是李冰冰，几年前李冰冰出现在万家摄影棚的感觉，似乎还没有今日来得青春靓丽（请原谅我用了如此恶俗的词，哈）。本期继续送出大礼包，3部诺基亚以几何角度取胜的新直板7500手机，很多人觉得怪异，但我却蛮喜欢，所以希望将它抽给同样喜欢的你呵。

数码的出现，总会改变很多，例如生活方式，例如我们的出游指南。这一次万家的封面专题，以诸多新款数码产品为切入点，重新引爆新的旅行灵感，迎接即将到来的十一黄金周，开始一场漫不经心的极客式旅行。我们用潮流插画、美女模特携手作秀，并且在“如果只允许你带一款数码产品出行”的问题下，编辑部集体讨论出一个数码极品？想知道答案吗？！

这一期的万家，可以称得上是蓝光的终极体验特刊，每月精选是先锋刚刚在国内发布的BDP-LX70，还全国独家抢先测试了全球首部Blu-ray+HD DVD的LG高清播放机，并对4+2款蓝光播放机作了终极评测，对于想买蓝光的人来说，这期万家绝对无法错过。

依然有记者的海外展会直击，E3大展试玩Wii Fit，同时见证了薄版PSP的面世。还有动漫人的狂欢日，2007香港动漫节×香港电玩节，带给你玩具、动漫及美少女Cosplay。

虽然iphone已遭破解，但太过奢侈的价格还是逼我们将之丢在角落。让我们来看看传统的手机厂商都在干些什么，新一轮的手机美学究竟是什么？除了弧线、金属与几何，还有什么可以吸引我们的眼球。

这期的产品比拼其实蛮多，例如高清DV的三强对阵，还有单反相机接班人Prosumer的两强厮杀，以及随身照片打印机的质素考查……

想知道一款价值十万元的投影机摆在家里，会有什么样的影像效果吗？当然是让万家帮你解答啦。

耳机迷不要再痛苦啦，我们知道国内很少会有杂志对小众的耳机感兴趣，但万家急你所急，为你推荐三款降噪耳机，有了它们从此你坐在飞机发动机旁也会听到商务舱空姐的私语了。

还在为国美、苏宁里那些缺乏创意的小家电而狂呼视觉疲劳吗？看看万家为你网罗的家电好设计。

无孔不入的广告让我们烦不胜烦，但如果让我们换个视角，用艺术欣赏的态度来观看广告，也许会发现生活其实没有那么闷，所以这期万家生活为你准备的创意广告饕餮，一定可以让你感觉到广告的多重乐趣。

无论男人还是女人，总是需要一款有质地的手表来傍腕的。这期我们的赏表门一次过给你介绍了数款与汽车厂牌合作的名表，每一款都能让你产生与时间竞赛的快感，当然它们的价格也许同样令你心动过速。 

TOO Magazine

令狐磊发了个网址给我：www.toomagazine.com。点进去看原来是223的独立杂志《TOO Magazine》。令狐感慨，这是年轻人干的事。其实，令狐也很年轻。只是心态老了吧。或者是对于杂志的事看得太多，想得太多，进入得太深，反而束缚了激情的崩溃。

前几天，Q群里有小朋友问我《TOO Magazine》如何？我说挺好，想知道究竟如何好，当然是赶快掏钱捧在手中啦。无论如何，还是要支持本地原创文化的，《TOO Magazine》当然要自己掏钱买一本。五十元，其实真的不算贵，如果拿国外杂志的价格来作参照。何况，我在香港书得起看到定价是80元哦！
拿到《TOO Magazine》，翻一翻，remix，混，混搭，混界，混搞，混淫，混疯，混脑，混成一锅无规条无国界无厘头的先进风格志。说是杂志，其实更像是一本大开本的主题艺术图文书。想起很久前与223说过台湾的小开本《札志》，走的也是主题延伸，还记得223说他也很喜欢。也许，今天的《TOO Magazine》，那时就在223的头脑里肆无忌惮地蔓延。

非要说区别，就是《TOO Magazine》比《札志》走得更遥远，更艺术，更小众，更先进，更风格，更无国界的障碍。几位主创现在分别居于北京、广州、伦敦、台北等，已经注定了会是不同风格的混搭。223自然是彪悍的。另一位主编爱米，在创意市集上223介绍我认识，她那时候好象在帮朋友卖首饰。至于区扬，如果我没有记错，我快离开《性周刊》的时候，他来我们编辑部实习，很安静地坐在一个角落，丝毫看不出他骨子里的张扬，后来就去了伦敦接着就朋克起来了吧——如果非要找出共同点，那么就是这三位主创都与广州有着千丝万缕的瓜噶，而且，我相信只有在广州这般混乱不堪的城市才会诞生这样的杂志。

有位女生看了《TOO Magazine》，惊声尖叫起来，居然有男人的那玩艺特写啊！如果经常看国外杂志，诸如《i—D》、《Purple Fashion》或223喜欢的BT摄影师Terry Richardson的作品，你一定不会觉得讶异，但对于一本中国原创杂志来说，实在是够大胆，够超前啦，所以，它可以当之无愧地称作是独立杂志。

至于《TOO Magazine》的内容，介于时装与艺术、生活、创作的混合——还是那句老话，自己买一本看好啦，里面有来自多伦多、台北、纽约、东京以及内地等先进人物的采访，还有那些杂乱无章却酝酿着崩溃情绪的相片，与纽约《THEME》的crossover更算是神来之笔！

做杂志从来都是件疯狂的事。广为流传的说法是让人破产就让他做杂志。但做杂志同样是件充满理想主义色彩的壮举。这个世界原本已经干枯龟裂，再没有一些童话的诞生，我们又该如何挣扎着奔向晦涩的未来？！ 

号外！寻欢 ×《风尚周报》

上次还说做人要低调。这次却又接受了《风尚周报》的采访，当然，这次我的身份也有了转换，成了一位淘宝卖家，而且打的旗号是“卖的就是小众”——本来以为这篇报道会为我的小店招来些顾客，看到正在街上热卖的杂志（8月号下）才发现原来只是如意算盘，压根没放俺的网店地址。不过，还是要感谢采访我的晶晶、瑶瑶，尤其要感谢帮我摄影的文兄，他成功地将我拍摄成真人版的史莱克，而且，居然没有将我眼角泛滥的鱼尾修掉……

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当寻欢遇见Boris Hoppek！

人生从来都是需要缘份的，所以范伟兄弟的一句“缘份哪”会成为坊间的搞笑金句。

当安迪•沃霍尔遇见工厂女孩，于是生活就成了艺术。当我遇见Boris Hoppek，生活还是生活，艺术当然还是艺术，只是发现原来这个世界还是有人会相信童话，相信情色，相信恶搞……

似乎这一个月，在不知不觉屡屡与Boris Hoppek谋面。先是有一日我在MSN签名上征集好玩的网站，有美眉发了一个网址www.thecmons.com给我，点开看似乎是有欧宝汽车在宣传的一个西班牙乐队的主页，上面做的动画实在够酷，几个没有眼神，只有血盆红唇的坏小子在虚拟的街道上游荡，当然，如果你将鼠标指向它，就会引领你进入另一维的娱乐空间。

实话实说，第一眼见得这些长得平面且滑稽的娃娃，并没有多大惊喜，只因市面上很多所谓的创意市集布偶与其或多或少都有些许相似，而我以前买过的一只泰国设计师的布偶GUGU，跟它有着异曲同工的腥红嘴巴！

又几日，加班加到头痛，去公司后面的天河南二路闲逛，心情不好的最好解决方案自然是购物啦，以前看过却觉得贵的英国YUMMY INDUSTRIES帆布复古款腰带终于被我拿下，有十多种图案，却唯独喜欢其中画满了单线条小人的这款，这些小人一水的大头小眼，做着奇怪的动作，拉手，牵狗，看电视，放汽球，也许他们都在玩火柴游戏吧——极度可爱，对于俺这个长不大的老男孩来说，确实是靠谱对味。

然后，去北京得到了www.thecmons.com主页上出现的两个小布偶，更接下来的是，还知道了我腰带上的这些小人，与主页上的布偶都出自一个名叫Boris Hoppek的家伙。去他的主页www.borishoppek.de闲逛，发现原来它的作品不单有童趣，而且还够情色，请注意是情色不是色情——更对寻欢的心思。再然后，又在香港书得起与PAGE ONE看到了几本Boris Hoppek的画册，没舍得全买，只买了两本，既然是画册，就是全然没有字的，只是他在街头、杯垫、速写本、室内搞的一些涂鸦或速写，以及它用布偶拍的很多色而不淫却又引发你色心荡漾的好照片！

Boris Hoppek。鲍里斯•荷佩克。德国人，现在在西班牙巴塞罗那混着。有人称它是涂鸦大师，有人说他是街头艺术家，还有人称他是机灵鬼。大约在2002年，它的第一批'Bimbo Doll'（放荡）系列玩偶的出世，使鲍里斯成为快男一般的偶像，鲍粉在一夜之间狂增。他用一个简单的‘0’款符号，抛弃所有的复杂与理性以及道德，让性、性别、情色、本能、童真以及生活混杂在一起，幽默而直接地模糊了性与可爱两者之间的障碍，让街头文化与传统艺术之间有了临界焦点，

在他的作品中，血盆红嘴，多毛的阴部，跳乳巨大的阳具，单线条的小人，胖胖的母亲和小小的襁褓总是在画面里反复出现。所以，有搞艺术的朋友觉得，他的作品类型并不多，太过重复，炒作性程度过高——可是，如果我们想一想安迪·沃霍尔开创的丝网复制艺术，看看KAWS的××，我们还能说Boris Hoppek不是艺术家，艺术大师嘛——在我看来，这个商业年代，能赚到钱，能让艺术走向民间，才是真正的艺术家，至于那些自居于殿堂，曲高和寡的老学究，那么就让他们高高挂起吧！

回忆当年，著名的ADIDAS 请了许多插画家为他们绘画，其中就有Boris Hoppek。于是，童心永生的Boris Hoppek为 ADIDAS做了个最不商业最为简约的商业插图，它创作了那个名叫 BIMBO的家伙，没有眼神，血盆红唇毫无表情， 只有3 个简单的圆圈，就构成了他脸上的所有信息，喜怒哀乐全部搞掂，所有的情感在于你的想象，当然，BIMBO继承了他的情色美学，闲极无聊时，他会露出自己的私部，偶尔它还会作自慰状，那时候看他的表情，几分眩晕，几分迷离，又有几分情窦初开的害羞。

……说了很多废话，还不如看看它的作品来得简单直白。当然还有些真人与玩偶的跨界表演，属于少儿不宜的PG级，就不在公众空间发布啦！

我的Boris Hoppek小团伙。

这个趴在地上幼稚地用手机拍照的家伙，估计就是Boris Hoppek本人。

跳乳巨阳具都是Boris Hoppek的拿手好戏。有时候看他的作品，与GARY BASEMAN的感觉好接近。

 像KAWS恶搞街头广告牌一般，Boris Hoppek亦曾拿H&M的广告进行恶作剧。

创作无所不在，除了用粉笔在地铁画那些速朽的涂鸦，也会用电脑来创作。他所看到的所有素材都可能成为创作载体，例如杯垫。

当然还有街道。

或者纸箱。

这些奇形怪状有着性器官的布偶，代表着Boris Hoppek世界里的公民。

这样的随手漫画，代表着一个艺术家的即时灵感。

Boris Hoppek的作品里，性可能是主题，但他的性却不会让人反感，厌恶，因为有天真与幽默，性在他的画笔下显得并不猥琐……

两个艺术家两对情色男女的相互调戏，看他们面部的表情，真是春光灿烂秋月无边的好享爱。

襁褓里的孩子已经成为解读Boris Hoppek作品的线索，以及他作品的根源。

俺的淘宝新货又来啦，出售黑胶\书\杂物\玩具,欢迎乱逛！ 

俞灏明AT拍立得

前晚加班通宵，今天又起个冒早去摄影棚工作。这次进入影棚的是快男俞灏明——实在太过巧合，我们那间设立了六年的小小摄影棚所，就在俞灏明正在就读的艺术学院里。在化妆的时候俞灏明睡得昏天黑地，据说凌晨三点入睡，七点又要赶我们的场，看起来从一个邻校男孩向偶像派过渡还是挺累的一件事。自问不是摄影师，便用冷落了数年的富士拍立得随便影了几张，感觉最棒的一张却送给了俞灏明——这也算是对自己摄影技术够烂的最好释词。

没忍住幼稚，也与偶像派合影一张。 

Moleskine×ABSOLUT×LOMO=典藏手工书！

消费奇迹

物欲横流，还有什么比消费更快乐的事？！

SEX、爱情、梦想、创意还是夏日里那一场昏天黑地的睡眠。

昨天，疯狂消费。在这个物价横涨，工资徘徊的年代，消费也是一件需要勇气的事。

所幸，我走出了自己的围城，我视金钱为粪土，视信用卡为利刃，视消费为快乐圣经。

游走于广州的大城小店。在压根没准备花钱的状态下，莫名地买了两条仔裤，一条腰带，一顶车夫帽……具体价格未知，这就是信用卡的好处，可以让你在压根不知情的情况下消费，而且是花着压根不是你自己口袋里的钱。

感谢招行。

你让我又一次陷入了信用危机。

回来的第一件事。

自然是为其中一条未曾过浆的牛仔裤用50度的热水浸泡，它很委屈地在我狭小的浴缸里游泳，以新鲜大便般的笑脸，诉说着麦记大叔的M字头诞生——我很希望如FIN那个毛头店员所说，这款未入水前穿在我身上像是超级肥佬裤的家伙，入水后就会成为我量身订做的好裤子——所幸，他遇到了相信奇迹的我。

现在，我的仔裤在阳台上晾着。

而我在等待奇迹的诞生。 

JAZZ@中国！

前段时间，看快男里吉吉唱JAZZ，包小柏称他是爵士绅士。对于包同学如此轻易地送出桂冠，俺多少有些不满哈！差不多是2002年，在我玩黑胶唱片的那段时间，我对于JAZZ有一种特别的迷恋，也许因为我喜欢的女孩喜欢JAZZ吧，我常常在夜半时分聆听迈尔士·戴维斯，一直搞到楼下邻居在凌晨抱着小孩来敲我门，用行为与JAZZ互动了一场生活与音乐的艺术秀——因为喜欢JAZZ，所以我还在《万家科学》做过一次相关的专题，甚至自己去采访了一些与爵士有关的人，他们分别是北京的刘元、上海的影子、广州的小资，今天无意间在电脑里翻出旧文，忍不住将之贴出来，毕竟，爵士是永不会老的。文字堆积到一起就很长，我也不想将之分几篇贴出来，有兴趣的就耐心看吧。毕竟，我写出来更浪费时间。

“爵士音乐在中国正慢慢起步”。乐评人兼打口贩邱大立说。

如果说五、六十年代爵士音乐曾经在中国上海有过短暂的停留，爵士乐在经过一个世纪的沉淀与活跃之后终于开始与中国牵手，已经有越来越多的人沉缅在爵士音乐的自由、独立、即兴、强烈、纯粹、叛逆、迷幻、情欲与忧愁之中。

爵士音乐在中国驻足，隐喻着一种新的生活方式的开始——在有些人眼中，爵士就像F4、TWINS、小甜甜，是一种流行的音乐元素；在另外一些人眼中，爵士就像DV、宜家家居、米兰昆德拉、意大利特浓咖啡，是小资产阶级的标签。

    中国最小资的一本画报曾经专门与e龙网做过一次关于爵士的调查，一共有2020个人投票，有占45.03%的人认为听爵士的人是小资，其次才是中产阶级、知识分子，最后是洗脚上岸的农民。对于中国的爵士乐，32.64%的人认为是刚刚开始，60.75的人觉得爵士在中国始终是小众的，不可能掀起高潮。

    这恰恰符合了爵士音乐的特质，作为一种源自于十九世纪末美国南方的黑人杂种音乐，最早只是纽奥良花街柳巷色情酒吧里的即兴、煽情的欲望音符，注定了它要在黑暗行走，也许一直到永远，即使爵士音乐完全走到了自由音乐技巧的巅峰。

    有时候聆听Miles Davis的小号或者Billie Holiday吟唱，就像是一个人在黑暗里对着一堵墙默默地哭泣。那种撕心裂肺的颤抖的沉默无疑是音乐的最高境界，人与音乐经过交流，最后融为一体。爵士是身体，身体是爵士。

    “爵士乐是对人的技巧的挑战，对演奏的技巧、音乐的想像、音乐的思路、和声的节奏的要求都特别高。”中国的摇滚鼻祖崔健说自己最崇拜的音乐家都是爵士音乐家。即便是与古典音乐要比，爵士乐无疑也是伟大的。甚至有人说，爵士乐是美国人唯一值得骄傲的音乐——当然，也许你还不了解爵士乐，或者干脆将它与朋克、摇滚、Hip-Hio混为一体，没有关系，一切都需要从头开始，事实上它们也正在慢慢融合。其实，爵士音乐曾经无数次地出现在你的身边：

    在王家卫的《花样年华》里，爵士歌王Nat King Cole的歌声始终是感情起伏的点缀；《珍珠港》中空军小伙子们出征前与护士欢聚时的配乐是爵士乐；《卡萨布兰卡》中那首忧伤的《Time goes By》也是爵士乐。或者，你曾经喜欢村上春树的书，那么一定记得他在书中屡次提过的爵士乐；或者你曾经爱上那本垮掉派的经典之作《在路上》，里面亦有许多关于爵士乐的描述。或者你热爱过肯尼G、窦唯的译乐队、丁薇《断翅的蝴蝶》、蔡琴的《金片子》……其中都有爵士的影子。

    广州一些高中生已经开始尝试听爵士，每间打口铺里的爵士唱片几乎都是抢手货，很快卖断。上海听爵士的人最多，从五六十年代的黑胶时代他们就开始接受爵士音乐，据说上海的乐评人孙孟晋拥有ECM出品的七百多张爵士唱片，而这间公司迄今才出品了九百多张爵士唱片。与爵士有关的主题酒吧也开始在北京、上海、广州以及成都、武汉等大中城市泛滥。从1993年起，伊人公司将“北京国际爵士乐集萃”策划举办成国内唯一年度性的国际爵士音乐节，为爵士乐在中国大陆的传播和推广起到了举足轻重的作用。迄今为止，它已成为世界最著名的爵士节之一……

    爵士生于苦难，却在一个没有苦难的岁月来到中国，也许在一种喜悦的心情下来理解这种音乐会产生更特别而微妙的感觉——就像爵士歌坛第一夫人Ella Fitzgerald虽然13岁就在低等妓院的门口把风借以糊口，但她即使到了40岁的时候，嗓子里仍旧弥漫着一种天真、纯美甚至是诮皮的感觉。她没有办法在歌声中掩饰自己的快乐。

但快乐的背后是怎样一种生活？当你终于明白了爵士音乐之后，或许你会明白，一种生活或一种音乐。

北京刘元：爵士永远不会流行

    刘元

    萨克斯演奏家

    1984年与崔健成立“七合板”乐队

    爵士语录：爵士就是第一时间表现出你的想法

     “上中学时，我非常喜欢看电影。那时候我看了一部《Hit Parade》，描写窝在象牙塔里研究古典音乐的顽固不化的教授丹尼凯，有一天知道了爵士乐的存在，于是开始到街上去到处忘情尽兴地听爵士乐”。

    这是村上春树《爵士群像》插图画家和田诚为该书撰写的前言的第一段话。将这句话收录在这里，是因为刘元的经历实在非常相似，80年代初，刘元在电影里看到了爵士歌手的演出，“有一种打动心灵的颤栗。既紧张又激动。后来发现爵士乐非常适合我，如果喜欢它而不去捣腾它，似乎不应该”。

    刘元是国内前辈级的音乐人，最早与崔健合作乐队玩摇滚，乐评人张晓舟说，在崔健《飞了》和《红旗下的蛋》中，刘元的萨克斯放肆地充当了反讽的帮凶。刘元也是中国最早搞爵士的音乐人，虽然他不认同这种说法，因为他觉得“说不定人家也有在玩”。现在他经常在酒吧里上半场玩摇滚，下半场练爵士。从摇滚队伍中走入爵士群落，虽然只是一种音乐形式的融合，但多少还是令人诧异，倒是刘元非常坦然：“摇滚与爵士有剪不断、理还乱的关系，摇滚节奏简单，爵士的变化会复杂一点，更多一些元素。虽然风格不一样，但骨子里的精髓其实都一样。”

    从最早期的1890年开始的拉格泰姆爵士乐、新奥尔良爵士乐一直到从八十年代中期开始流行的交叉风格爵士乐，大量使用新技术、新电子乐器、新录制设备，那些混着HIO HPO电子节奏的爵士乐令人目眩，许多人觉得这是爵士乐的堕落，刘元不这么看，“电子音乐在发展，它遇见了爵士音乐，从中寻找一种音乐元素的补充，找一些爵士的风格，这当然是件好事情，各自精彩。就像肯尼G，他的音乐应该算是流行的爵士音乐，中间夹杂着大量的爵士元素，介于流行与爵士之间。”

    学民乐的刘元，吹唢呐是他的擅长，问他有没有想过将中国的唢呐或者二胡等传统民乐纳入爵士音乐中，将爵士音乐与中国色的民族音乐进行揉合的尝试。刘元说“没有想过。其实这仅仅是一个形式而已，其实我想要表达的不是形式，而是想在音乐方面有所突破。事实上中国的民乐也在发展，不同领域都会有不同的发展。”

    刘元相信爵士永远不可能变成一种流行音乐。只因为它是JAZZ。乐评人说从70年代开始爵士乐已经发展式微，进入没有大师的年代。刘元觉得不出大师可能与生活优越有关，现代人精神生活丰富，生活条件方便了，思想能力却有所退化，影响了创造力。但他同时觉得爵士的发展其实非常正常。对于中国人玩爵士与国外爵士的区别，他认为由于信息来源不一样，生活环境不一样，时代也不同，因此不可能一样。当然，国内的技术差确实影响了发挥。

    “中国的爵士发展还需要20至30年时间，毕竟爵士音乐不是流行音乐。即使在国外爵士乐的发展也有一个过程，让不同阶层的人接受的过程。即使是操持爵士的音乐人，亦与古典音乐一样，需要从小就开始练。”

    “我觉得爵士乐的灵魂就是‘拿出自己的全部感觉’，非常直接地将这些感觉表现出来。”刘元喜欢在现场玩爵士的感觉，因为是一种即兴，没办法不思考。他希望现场的人看到那一瞬间他的表现。除了音乐，还有技巧与智慧。

     “你的目标是什么？”

    “我的目标是成为一个真正的职业的爵十音乐家。”

     “你有没有想过将爵士音乐带出北京，在全国各个城市进行演出、推广？”

    “我非常希望有这样的机会，现在的总是是场地难找，气氛不佳。”

    “推荐几张你觉得适合入门级进阶的爵士音乐唱片？”

    “我非常崇拜那些五、六十年代的大师，像迈尔士•戴维斯等。我觉得这些大师的唱片张张经典，都值得欣赏。”

上海影子：我与鲁迅都是“爵仕”

    影子

    英文名SHADOW，音乐剧演员

    1997年在好莱坞录制首张国际唱片《影子作品壹号：去东方》

    今年3月在上海主演当红百老汇舞台剧《阴道独白》

    爵士语录：爵仕意味着锐利、勇敢、宽容并忠实于自我

    4月27日，在郑伟钢琴伴奏下，影子在上海的顶层画廊献演了她的最爱：爵士与布鲁斯名曲。顶层画廊老板兼作家、评论家吴亮称上海是没有音乐的城市，但却对这场演出有极高的评语，“那个夜晚，歌声远远地飘过我的耳畔，打动我并让我颤栗”。

    采访影子，是在上海广播大厦的3号录音棚，据说这里的录音设备世界一流，《卧虎藏龙》的配乐都是在这里完成。就像沪上朋友事先的告诫：影子具有狂妄、自以为是和喋喋不休等极不招人喜欢的品性。在我们的谈话中这些特征一一应验，所幸她的狂妄并非无知，喋喋不休亦非信口开河，最起码她能出口成章而且非常有理性。

    “在芝加哥南区，每个街角都有一间称作是布鲁斯厨房的小酒馆，那里通常会坐着一个昏睡、屁股非常大、大约生过十六个孩子、估计有十个爹、一个人可以吞下十个烤牛排的黑人女歌手。但她的声音真是非常牛B。我差不多每天都要去听几个小时。”

    影子是音乐剧演员。但JAZZ却是她的至爱。几年前在芝加哥留学时，那里正是JAZZ和BLUES的除纽约之外的重镇，生活在这样的城市里，不喜爱JAZZ几乎不可能。如今的影子在上海已经成了一名小有名气的JAZZ歌手，媒体提及她时，也总是和JAZZ联系在一起。

    “如果说爵士让我们上了天堂，那我们都是通过不同阶梯爬上来的。每个人都走过这样的路，从港台流行歌曲到摇滚，再改听喜之郎之类的新世纪音乐，最后殊途同归地都会走上两条路，一条通往古典，一条通往爵士。可以说，美国只有爵士值得他们一辈子自豪，这是纯音乐的最高境界。”

    “爵仕”是影子发明的一个词，“爵仕意味着锐利、勇敢、宽容并忠实于自我。这样的人才能称之为真爵仕，中国历史上只有两名：鲁迅，我。我们都是勇敢的战士。”影子毕竟是影子，但即使狂妄如斯，她却死活不承认自己是爵士音乐人，“虽然我在美国师从一位老太太学习爵士声乐表演。但我这辈子都只能称我是一个爵士爱好者。虽然我一辈子都会在业余时间做一些与爵士音乐有关的工作，但我还是需要称自己为一个爱好者。因为爵士音乐来自另外一种文化，是黑人的根文化，我不觉得自己有信心、技术、能力称自己为爵士歌手，就像外国人想唱京戏，只能说是爵士爱好者。他们学不会京戏，我们也触不到他们的根。爵士音乐源自于苦难、生涩，与黑人们强烈的动物性有关。爵士与摇滚一开始意味着性，而且性能力非常强，之所以这样才能有声嘶力竭的起伏。”

    影子为了爵士乐的推广做了很多工作。她自费在上海的校园、Office里推广爵士，还牵头成立了一个自发的民间组织“爵士梦客”。有一次她在通力琴行演唱爵士，只有十几个中学生与几个七十多岁的老人，唱完后老人站起来泪流满面，说好听，年轻的时候就听过。“爵士就是这样，不但能让我自己流泪，也能让听者落泪，这是F4那帮傻B们永远无法达到的境界。就像上海一些人在酒吧里玩爵士，只知道赚钱，只知道简单的模仿，就是每天练十个小时也难抵迈尔士•戴维斯的1/10。爵士音乐虽然来自劳苦大众，但其实是知识分子的音乐，理解爵士需要一定的知识，就像国内一个大学教授，但人文知识差，他只会唱《纤夫的爱》，而那些所谓的城市精英、坐在冷气房里的蓝领工人们可能只知道‘一起看流星雨’。”

    “爵士音乐从1949年开始就死亡了。就像女人过了25岁，就开始走向灭亡的过程，他的波峰经历了最高点，所谓的振兴不可能，就像音乐剧也在死亡。任何一门艺术都是这样。现在这个社会不适合爵士生长，自由、人性、唯美是爵士的最根本的特质，而我们现在对完美的要求是如此之低，需要的也许只是一夜情。”

有些愤世嫉俗的影子一边说，一边哼起了dee Dee Bridgetwater，这是她最喜欢的爵士歌曲之一。而她的声线很粗，很沙哑，亦很迷惘， 就像爵士在中国的发展旅程。

广州小资：爵士是都市的音乐

    小资

    真名龚辉，又名风子

    爵士乐评人

    著有爵士读物《克莱茵蓝》

    在《城市画报》、《书城》等杂志开设“电气蓝”等专栏

    爵士语录：我最喜欢爵士乐的即兴。即兴创造出无数种可能性

    我与小资，两个来自广州的过客。却相逢在上海的COTTON CLUP，沪上鼎鼎有名的棉花俱乐部。酒吧爵士乐队的小号手FENG过来招呼我们，小资问FENG，你的小号多少钱？！

    小资其实并不是个八卦的人，只是他关心一切与爵士相关的资讯。或者这是所有乐评人都爱干的事。

    小资生于七十年代，他关于音乐的履历，像所有的同龄人一样。台湾的齐秦将他领入流行音乐之门，读大学的时候听崔健、黑豹，同期还在广州听了很多香港的流行歌曲。当时音乐天堂的老板搞了一批翻版的“浪漫金曲”，像卡朋特之类。用小资的话来说，英文歌听多了人就很快会被摇滚化，因为当时的英文歌大多数是摇滚的，适逢当时中国摇滚乐也开始起哄。但真正让小资为音乐发烧的是重金属。

    “我接受音乐的时间短，发烧只能从重金属开始，像邦乔维这样的浪人都曾是我的最爱。迷恋重金属是因为音效非常刺激人，很契合当时年轻的心。后来接触了很多搞摇滚的朋友，像王磊等，开始半职业化地聆听。重金属之后开始听朋克，便开始觉得重金属是傻B，到了后朋克时代，这时候又慢慢往回走，接触了披头士等六七十年代的老歌。接着听布鲁斯，完了就轮到爵士乐登场，当时大约是1996年。其实所有爱乐者都会走这样一条路，这样下去总有一天会听古典，虽然我对古典音乐非常反感。”

     事实上小资在还没有被古典同化之前，又开始“电子”了，而且是他以前最反感的电子与说唱，并且将他在《城市画报》的专栏“克莱因蓝”更名为“电气蓝”。“其实还是因为爵士乐的原因，融合已经是流行音乐的趋势，就像爵士与布鲁斯融合后产生了摇滚乐，我喜爱那些融入爵士元素比较重的电子音乐。爵士其实已经死亡了几十年，我认为电子、说唱是爵士乐的重生，本来我想写一篇‘爵士之死与复活’的文章。虽然现在还有很多人在玩爵士，但已经非常的肯尼G化了，完全不是真正的爵士乐，只是一种偶尔的怀旧情绪，在爵士界里没有价值，我最遗憾的是，爵士从流行的舞台上消失。”

    “中国听爵士的人现在还很少。如果说中国有十个人听流行音乐，其中只有三个人听摇滚乐。而十个听摇滚乐的人中只有三个人才会听爵士。这太正常了。我从来都觉得流行音乐是西方的概念，从来都与东方无关，最多有一点点东方元素而已。而流行音乐非常城市化，很难想像一个三级城市里的人会对爵士乐产生强烈的兴趣。爵士其实是非常都市化的，比摇滚更都市化。爵士乐最早的时候是妓院里的煽情音乐，但它同时也是都市化的概念，而且在它的发展史上无论是新奥尔良还是芝加哥，都是发达的、物欲横流的城市。毫无疑问，中国听爵士的人肯定越来越多，大家慢慢有钱了，又有流行音乐在后面撑腰。”

    就像他的笔名，小资的文字非常“小资”，最早期他的文字非常的村上春树。“当时我是刻意这么写。后来发现自己在走进一条没有光明的死胡同。因为我并不是真正传统的爵士与村上春树迷，便开始写一些非常个人化的东西，我不在乎它们是什么类型，乐评或者小说或者其它，我也不想表达一种态度，态度其实超过了音乐本身，我不能忍受那些乐评人一边自己渴望或过着中产生活，自己却嚷着要反建制、要朋克。”

    对于那本被评为小资读物的《克莱因蓝》，他说这是自己向青春期告别的仪式。作为一个乐评人，他要聆听很多唱片并向读者推荐，“我的乐评分两种，一种是我真正热爱的，可以燃起我喝酒、拍拖的音乐。一种是资讯类的，它只代表了我的某种取向，不代表都是我想要听的。”

    小资推荐的入门爵士唱片

    Miles Davis:Kind Of Blue

    是迈尔士•戴维斯最经典的唱片，无论是历史评价还是他在把玩爵士技巧都达到了巅峰，而且听起来非常舒服。与他搭档的全是大牌。

    Bille Holiday:The Lady in Satin

    这是她生前最后一张大碟，能听出她最好、最伤感、最令人绝望的一面。

     Us3: Hang On Touch

    这是一张与电子有关的爵士，你会发现爵士乐终于有了新的表达方式。

     Louise Armstrong的所有唱片

    他的小号实在是太可怕、太有魔力了，也是历史上最色情的小号。他改变了爵士乐。

     Bill Evans的唱片

     我虽然听得不多，但他为后面所有的爵士钢琴立下了榜样，没有人能够超过他。

    BOX：

    三城市最热爵士CLUB

    北京：CD JAZZ CLUB2

    地址：朝阳区东三环农展馆大门南侧

    CD JAZZ CLUB是北京最元老的爵士基地，如崔健、刘元、窦唯都经常在此演出。现在新张的CD JAZZ CLUB2，同样是爵士音乐的天堂。

    上海：COTTON CLUP

    地址：徐汇区复兴西路8号

    COTTON CLUP棉花俱乐部，有来自美国的歌手亲自演绎原汁原味的蓝调和爵士音乐。玩的是JAZZ和BLUES，通常老外客人比中国人多，虽然乐手大部分是中国人

    广州：TAKE FIVE

    地点：广州环市路亚洲国际大酒店

    一位热爱爵士的人在广州搞了一间爵士发烧友聚会的阵地，第一间开在淘金路上，因为演出扰民又在新张的亚洲国际酒店的39层开了一间新店，但还是有很多人匆匆在这边看完演出，又赶往淘金路继续聚会。

为了告别的杂志

周日在家里翻翻老杂志，看到了一些曾经很新锐，却最终与我们无奈道别的杂志。他们生时伟大，去得荣耀，起码他们依然留在我的书房，在若干年后的今天，被我轻轻拭去纸上的风尘，并在博客上留下影相，为了这些告别的杂志而感怀！当然，同样暂退的杂志还有很多，驻足在我或你们的书房，或者纸浆厂的废纸堆里，留给我们的却是不灭的记忆。也许，你可以在我的博客里留言，补充那些曾经让你感动的杂志！

《XGen新世代》。2000年诞生的一本超厚的潮流杂志，如果它还活着，相信中国潮流杂志的局面一定会不一样。

《视觉21》。1999年诞生的摇滚型视觉杂志，只能说它生不逢时。即使今日阅读，依然可以感受那份巨大的视觉张力。

《city城市》。许知远×邹波的早期作品，卖相很粗糙的DM杂志，却见证着.com的最后疯狂，在此之前，许知远还主阵过《PC Life》等。《city城市》的作者，现在依然是中国精英传媒的主力写手。

《ONV新视觉杂志》。2003年面世，号称用环钉来改写中国杂志阅读方式的高档视觉杂志，图片与选题现在来看亦可圈可点，但事实上这种模式的探索在几期之后就有了结果：终结。

《华夏》。其实就是《新鲜·华夏》的前身，之前还有别的变身。在《华夏WATCH》时期，由《南方周末》出来的人主阵，于是成了周末的杂志版，追踪社会大写真，揭露阴暗面，结果我们都已经见证。

《谬》。产自深圳，似乎是没有刊号的独立杂志，由边缘艺术家主阵，同样关心社会问题，诸如小姐，还有胡吗个！像那些独立音乐杂志，我估计大概只出了一两期吧。

《母语》。2000年的长沙也有牛B杂志的，一份看上去很商业其实骨子里很另类的杂志，在关注通俗商业之余，更倾向于对当代艺术的解读，所以，最终也只能像艺术一样，在小众中出生，在小众中死亡。

《文汇周刊》。好象是中信集团的，一夜之间要进军媒体圈，几本杂志却先后宣告再见。这本有着《新周刊》式盘点，《FHM》式幽默、暴力与性的杂志，也在若干期之后宣告结束。

《街道》。谁说深圳没有好媒体，1994年创刊的《街道》，肯定是中国最早最人文最优秀的城市杂志，也是中国第一本注重摄影的城市杂志，当时，肖全是《街道》的摄影记者。可惜，最终，它也因为某些原因被和谐了。 

DBG之怪兽K先生

这是一篇迟到很久的博客呵。上周六，去参加广州创作单位DBG恒宝游击队的闭幕式。结束时拍下了主脑Gary一幅混合媒介作品，支持本地原创呵！当然还要感谢Gary，另外附赠我原创T一件，以及贴纸、本本若干，再加上背后的签画，怪兽K先生终于进入了我的世界，超值，希望所有热爱潮流的人，都能支持本地原创，用自己的行动，当然还有钞票啦！

里原系次文化发源

在《MILK》这些潮流杂志的力捧下，源自东京里原宿营的流行文化，已经成了潮流密码里最重要的元素。

从90年代开始，里原宿文化已经俨然是日本潮流文化的发源地，在这个四通八达的原宿营巷弄里的小铺头，诞生了无数鼎鼎大名的亿万少年，以及超火爆品牌，包括高桥盾、Nigo、清永浩文、Undercover、MEDI COM TOY、岩永光、BAPE、BOUNTY HUNTER，在这里扎根的还包括村上隆、KAWS、奈良美智、M&M、EVISU……毫不夸张地说，在里原宿这块小小的地盘上，聚集了所有次文化潮流ICON。

关于里原宿的源头，江湖上流传的比较正式的说法，是Nigo与高桥盾两人在原宿开了间Nowhere的店，名字取自Beatles 的歌曲《Nowhere Man》，卖他们喜欢的具有设计感的东西，闯出名号后，又吸引了同等气质的人加盟原宿，有点像是北京的树村，住进了几个摇滚人后，慢慢就成了摇滚人扎堆的集中营。这些人卖的东西都是有着自己烙印的潮流物，在商品中洋溢着自己的趣味与气质，无论是T恤、服装、玩具还是波鞋、滑板，都有店主成长记忆里难以磨灭的痕迹，电影、卡通、朋克、动漫等都成了里原宿文化的主要养份。

里原宿的独特之外在于，它打破了日本文化中保守的一面，在日本本土潮流文化的基础上，又有了不少美国或其它地区的牛人或潮牌加盟其中，诸如涂鸦艺术家KAWS、嘻哈乐手Pharrell Williams等，从而使里原宿的潮流文化越来越有国际化的趋势，当Nigo将猿人店开到了纽约，高桥盾的Undercover走上了欧洲的T台，两个里原宿元老的野心已是昭然若揭，一个想打造街牌中的LV，一个想向国际化的High Fashion转型——事实上，这也是潮流界一个新的方向，当传统的T恤、波鞋、牛仔裤、车夫帽被各路街牌诸侯玩到极致，很多思觉超前的潮流主脑已经开始计划扭转风气，要将潮流文化与时装文化相互融合，成为新一波杂交式Crossover，例如《MILK》主脑TK旗下的Silly Thing产品，近期的风向就是更趋时装化。

去里原宿非常简单，穿过顶级奢侈名店林立的表参道之丘，再拐入小巷，便进入了原宿与青山两个潮店林店的区域，这个原本通往明汉神宫的道路，连结了竹下通的幼稚力流行文化与表参道的顶级时尚，发售充满创意与个性的潮流玩物——别看里原宿、南青山只是一个个会转圈的小巷子，对于外来者来说，实在是很容易迷路，我第一次去寻找APE的南青山概念店，从装修得像是外星飞船的半透明Prada旗舰店右转，然后便陷入了潮流品牌的迷宫，明明一分钟前还在APE的门前为路边供奉的地藏王拍照，居然都没有发现，绕了一圈回来，才发现自已是三过其门而不入。更夸张的是，为了寻找一个名叫“A to Z cafe”，这个陈列了诸多奈良美智作品的小小咖啡馆，我手捧地图，差不多在周围转了四个大圈，才找到了这个盘距在类似于巷中小区的楼上铺——

难怪日本NHK来广州天河南一路采访，会将之比喻成南青山，一样的曲径通幽，这般寻找过程其实蛮有乐趣，因为其间又亲历了数间潮流店铺，算是意外惊喜吧！